第148章
宋焕章看到，点了点头，接着他示意白三弄上台。
台下学子当然能理解二人，有王青藤洛小姐珠玉在前，二人怎敢拿出来？
白三弄登台后，环视一周道：“第二题，作咏史怀古词，词牌不限，要求，韵脚必须为昂，流，安，醉，鸥，且韵脚不可超过两个！时间，一炷香！”
词可以用多个韵脚，也可以用单一的一个，看具体的词牌和要求。
顾正言听到第二题的要求，额头又渗出了一丝冷汗。
尼玛，说好的穿越者随便拿两首诗词就能装逼打脸呢，怎么还要这么多破要求？
在逗我？
鬼记得这这几个韵脚的怀古词？
顾正言现在才意识到，学宫级的诗词大比，是有多专业，不是自己瞎鸡儿抄两首诗词就能蒙混过关的...
关键在这种要求下，抄也没得抄啊...
顾正言本人的诗才，尚可罢了，但是上了这种舞台，怕是要被虐死...
顾正言暗自庆幸，得亏老子稳重的性格，不然就丢大脸了...
四人闻言，马上提笔。
当然，即刻落笔不停的依旧是王青藤和洛书瑶二人，另外两个才子这次稍微好点，一下写了两句，不过两句之后又停下来了...
时间缓缓流逝。
“时间到！”
四人止笔。
老规矩，王青藤第一个念。
“秋风锐，云一尾，黄沙漫漫卷不坠，胡马同出汇，望曙天，兵未援，血染斑斑。
赤风吹，人尽畏，新坟绵绵母抆泪，孤寡无言对，盼君颜，尸裹还，离魂漫漫。”
王青藤怀着悲壮的语气念完，众人都沉默了。
良久，白三弄沉重道：“韵脚安，醉，上阙写胡人入侵，黄沙漫天，边关守将久等无援，血染边关，下阙则描绘家中孤儿寡母的悲凉境地，对称工整，意境十足，感染力十足，佳作！”
台下学子久久无言，似都在为胡人入侵带来的悲惨遭遇感慨。
还没等众人缓过劲来，洛书瑶也念了起来。
“锦灯入昼，美人明秀，正是群臣弄粉好时候，哼！华堂人安瘦？
满屋珍馐绮罗香，更有玉人体芬芳。
垂首弄华章，何许泱泱？
胡马未休，箭雨如骤，又见白日烽火起垣头，呵！金殿何人愁？
边兵埋骨食无粮，书生未敢忘国殇。
断臂守萧墙，何止惶惶？”
洛书瑶念完，秀眉微蹙，目若星辰，气质超脱，宛如神女...
台下众人又是一片沉默。
大多数都在内心惊叹洛书瑶的才华，但还有部分人，面色很是古怪，尤其是甘罗、夏源等几个大人和几个山长。
顾正言眉头也皱成了一团，面色颇为难看。
娘子，这...
咱别这样行不行，咱们猥琐发育一段时间行不行？
这样会不会，太大胆了些？
不过白三弄连连赞许道：“好！好！韵脚鸥，昂，上阕描绘朝中大臣奢靡无道，骄奢淫逸的生活，下阕以边兵断臂守墙，书生不忘国耻，对比之下，讽刺了诸多大臣尸位素餐，如附骨之蛆的做派！佳作，佳作啊！”
白三弄很是激动，彷佛得到了灵魂的共鸣。
当然，他的话一出，那几个大人面色更是古怪。
......
第200章 诗的格式
甘罗摇了摇头，低声自语道：“洛丫头，你父亲曾经也发出过这样的感慨，但官场复杂，想要改变，谈何容易，大多数人都选择了随波逐流，哎...”
台下的学子想说什么，但是话到嘴边又憋住了。
有学子思索半天，只喃喃道出了这么一句。
“洛小姐，真乃当世奇女子也！”
当然，台上另外两位才子依旧是选择了放弃。
他们的想法很简单，那两位这么短时间内能作出如此之作，这还比锤子？
时间在众人复杂的情绪中缓缓流逝。
白三弄满面春风地下了台，不过下台时，还意味深长地看了看台上的洛书瑶和台下的顾正言。
弄得两人都微微皱眉。
顾正言心里思索，这个老油条是不是知道些什么...
思索无果，顾正言微微摇头。
不过他根据白三弄对待其他两位评审的的态度，发现了另外一个问题。
从专业来看，白三弄擅词，段康擅诗，宋焕章比较平均，但是好像三人的地位有些差距。
三人好像隐隐以段康为首。
其实这也不难理解，大雍朝重文，诗词虽然都很重，但是诗的地位还是略高于词。
所以大雍朝诗人地位是略高于词人的。
但是顾正言知道，真正的华夏历史上，诗可是能把词按在地上摩擦的。
如果说诗是爷爷辈的，那么词就是孙子辈的，这毫不夸张。
因为古代的词，一般写的是风花雪月，男欢女爱，市井情趣等，所以又被称为“艳科”。
要不是苏轼辛弃疾两位大大终其一生，用战争、爱国、兴亡、热血等主题把词扛到了干儿子辈，那么词在古代的地位还要低。
其实就算是在宋朝，词在当时的地位也不高。
很多史实都可以证明，比如苏轼的词集叫《东坡乐府》，辛弃疾的词集叫《稼轩长短句》，就是不叫什么什么词。
就是因为词在华夏古代，尤其是官面上，都是上不得台面的。
词人，在古人心中，都是很low的...
所以北宋很多爱词的大佬，都是在私下偷偷写词的...
比如欧阳修曾经偷偷写过一些词，但是被人发现，嘲讽了一顿，结果欧阳修使了些手段，把他的词冠以另外个人的名，才保住了名声。
又比如柳永之流，在当时真正的文学大佬面前，都属于底层的混混才子，词写得再好，那些大佬们都不会正眼瞧他一眼的。
所以各位小伙伴要是穿越回华夏古代，一定要写诗，千万千万不要写词！
诗人在古代是一个很严肃很高雅的职业，词人就...
一言难尽。
当然，要是想成为柳永这样的青楼免费会员，那也可以写写词...
还有一点，诗在古代绝对不能乱写，如果有人胆敢用诗写一些风花雪月轻佻的东西，那么他绝对会受到文人的鞭笞谴责。
如果写词的话就随意，开心就好。
这一点，清朝的文字狱就深刻地体现了，要知道清朝的文字狱，都是挑一些文章和诗的毛病，从来没有人挑词的毛病。
词随意讽刺无所谓，但是谁敢在诗中讽刺，那就可以宣告他无了。
由此可见，终其华夏数千年历史，诗的地位都是远远高于词的。
当然以现在的眼光来看，诗词都是很有艺术价值，看个人爱好。
而大雍朝的词发展得很快，诗词地位差距不大，这些问题就没有那么严重。
老油条白三弄下去之后，段康又上台来，赞许地看了看洛书瑶和王青藤，接着念出了第三题：“第三题，内容，抒情，诗体，五言律诗，格式：
平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平起首句入韵式，时间，一柱香，开始！”
这里稍微提下平仄声调，现代汉语声调中的一二声为平声，三四声为仄声。
但是，诗中的平仄却不是如此，诗中的一声二声字也可以是仄声。
平声就是没有起伏，很平的声音，比如“一”，仄声就是有起伏的声音，比如“以”。
如果诗中的一二声当成仄声，那么必须要读出起伏的感觉。
举个例子，“春”在现代汉语是一声，属于平声，那么在诗的格式里要是属于仄声的话，要读成“春～～”。
必须有个起伏，读的时间长点。
所以理解这个，就能理解诗的平仄。
总结就是，诗的平仄是靠读的时候是否有起伏和时间长短来分的，没有起伏，就是平，有起伏，就是仄。
并不是一二声一定是平声，三四声一定是仄声。
所以，要是穿越回古代，当文抄公也是很有风险的，尤其是抄律诗。
因为律诗有严格的声调韵律，主要体现在读或唱的时候平仄的起伏，绝不是只是写出来就行！
如果你当众读自己的诗，连平仄韵律都没有，古代文化人一看就知道你不专业或者是抄的。
所谓吟诗作对，必须要“吟”才可以，而且“吟”的时候，千万不能瞎鸡儿吟，因为古人可以通过你吟诗的起伏，判定平仄的格式，就可以判定出你到底懂不懂诗。
所以诗为什么又叫诗歌呢，因为诗，就是用来吟和唱的，不是拿着写的！
所以要穿越的小伙伴注意，在古代，最好不要做文抄公，尤其是抄诗，因为你一读诗就露馅了！
台下学子当然能理解二人，有王青藤洛小姐珠玉在前，二人怎敢拿出来？
白三弄登台后，环视一周道：“第二题，作咏史怀古词，词牌不限，要求，韵脚必须为昂，流，安，醉，鸥，且韵脚不可超过两个！时间，一炷香！”
词可以用多个韵脚，也可以用单一的一个，看具体的词牌和要求。
顾正言听到第二题的要求，额头又渗出了一丝冷汗。
尼玛，说好的穿越者随便拿两首诗词就能装逼打脸呢，怎么还要这么多破要求？
在逗我？
鬼记得这这几个韵脚的怀古词？
顾正言现在才意识到，学宫级的诗词大比，是有多专业，不是自己瞎鸡儿抄两首诗词就能蒙混过关的...
关键在这种要求下，抄也没得抄啊...
顾正言本人的诗才，尚可罢了，但是上了这种舞台，怕是要被虐死...
顾正言暗自庆幸，得亏老子稳重的性格，不然就丢大脸了...
四人闻言，马上提笔。
当然，即刻落笔不停的依旧是王青藤和洛书瑶二人，另外两个才子这次稍微好点，一下写了两句，不过两句之后又停下来了...
时间缓缓流逝。
“时间到！”
四人止笔。
老规矩，王青藤第一个念。
“秋风锐，云一尾，黄沙漫漫卷不坠，胡马同出汇，望曙天，兵未援，血染斑斑。
赤风吹，人尽畏，新坟绵绵母抆泪，孤寡无言对，盼君颜，尸裹还，离魂漫漫。”
王青藤怀着悲壮的语气念完，众人都沉默了。
良久，白三弄沉重道：“韵脚安，醉，上阙写胡人入侵，黄沙漫天，边关守将久等无援，血染边关，下阙则描绘家中孤儿寡母的悲凉境地，对称工整，意境十足，感染力十足，佳作！”
台下学子久久无言，似都在为胡人入侵带来的悲惨遭遇感慨。
还没等众人缓过劲来，洛书瑶也念了起来。
“锦灯入昼，美人明秀，正是群臣弄粉好时候，哼！华堂人安瘦？
满屋珍馐绮罗香，更有玉人体芬芳。
垂首弄华章，何许泱泱？
胡马未休，箭雨如骤，又见白日烽火起垣头，呵！金殿何人愁？
边兵埋骨食无粮，书生未敢忘国殇。
断臂守萧墙，何止惶惶？”
洛书瑶念完，秀眉微蹙，目若星辰，气质超脱，宛如神女...
台下众人又是一片沉默。
大多数都在内心惊叹洛书瑶的才华，但还有部分人，面色很是古怪，尤其是甘罗、夏源等几个大人和几个山长。
顾正言眉头也皱成了一团，面色颇为难看。
娘子，这...
咱别这样行不行，咱们猥琐发育一段时间行不行？
这样会不会，太大胆了些？
不过白三弄连连赞许道：“好！好！韵脚鸥，昂，上阕描绘朝中大臣奢靡无道，骄奢淫逸的生活，下阕以边兵断臂守墙，书生不忘国耻，对比之下，讽刺了诸多大臣尸位素餐，如附骨之蛆的做派！佳作，佳作啊！”
白三弄很是激动，彷佛得到了灵魂的共鸣。
当然，他的话一出，那几个大人面色更是古怪。
......
第200章 诗的格式
甘罗摇了摇头，低声自语道：“洛丫头，你父亲曾经也发出过这样的感慨，但官场复杂，想要改变，谈何容易，大多数人都选择了随波逐流，哎...”
台下的学子想说什么，但是话到嘴边又憋住了。
有学子思索半天，只喃喃道出了这么一句。
“洛小姐，真乃当世奇女子也！”
当然，台上另外两位才子依旧是选择了放弃。
他们的想法很简单，那两位这么短时间内能作出如此之作，这还比锤子？
时间在众人复杂的情绪中缓缓流逝。
白三弄满面春风地下了台，不过下台时，还意味深长地看了看台上的洛书瑶和台下的顾正言。
弄得两人都微微皱眉。
顾正言心里思索，这个老油条是不是知道些什么...
思索无果，顾正言微微摇头。
不过他根据白三弄对待其他两位评审的的态度，发现了另外一个问题。
从专业来看，白三弄擅词，段康擅诗，宋焕章比较平均，但是好像三人的地位有些差距。
三人好像隐隐以段康为首。
其实这也不难理解，大雍朝重文，诗词虽然都很重，但是诗的地位还是略高于词。
所以大雍朝诗人地位是略高于词人的。
但是顾正言知道，真正的华夏历史上，诗可是能把词按在地上摩擦的。
如果说诗是爷爷辈的，那么词就是孙子辈的，这毫不夸张。
因为古代的词，一般写的是风花雪月，男欢女爱，市井情趣等，所以又被称为“艳科”。
要不是苏轼辛弃疾两位大大终其一生，用战争、爱国、兴亡、热血等主题把词扛到了干儿子辈，那么词在古代的地位还要低。
其实就算是在宋朝，词在当时的地位也不高。
很多史实都可以证明，比如苏轼的词集叫《东坡乐府》，辛弃疾的词集叫《稼轩长短句》，就是不叫什么什么词。
就是因为词在华夏古代，尤其是官面上，都是上不得台面的。
词人，在古人心中，都是很low的...
所以北宋很多爱词的大佬，都是在私下偷偷写词的...
比如欧阳修曾经偷偷写过一些词，但是被人发现，嘲讽了一顿，结果欧阳修使了些手段，把他的词冠以另外个人的名，才保住了名声。
又比如柳永之流，在当时真正的文学大佬面前，都属于底层的混混才子，词写得再好，那些大佬们都不会正眼瞧他一眼的。
所以各位小伙伴要是穿越回华夏古代，一定要写诗，千万千万不要写词！
诗人在古代是一个很严肃很高雅的职业，词人就...
一言难尽。
当然，要是想成为柳永这样的青楼免费会员，那也可以写写词...
还有一点，诗在古代绝对不能乱写，如果有人胆敢用诗写一些风花雪月轻佻的东西，那么他绝对会受到文人的鞭笞谴责。
如果写词的话就随意，开心就好。
这一点，清朝的文字狱就深刻地体现了，要知道清朝的文字狱，都是挑一些文章和诗的毛病，从来没有人挑词的毛病。
词随意讽刺无所谓，但是谁敢在诗中讽刺，那就可以宣告他无了。
由此可见，终其华夏数千年历史，诗的地位都是远远高于词的。
当然以现在的眼光来看，诗词都是很有艺术价值，看个人爱好。
而大雍朝的词发展得很快，诗词地位差距不大，这些问题就没有那么严重。
老油条白三弄下去之后，段康又上台来，赞许地看了看洛书瑶和王青藤，接着念出了第三题：“第三题，内容，抒情，诗体，五言律诗，格式：
平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平起首句入韵式，时间，一柱香，开始！”
这里稍微提下平仄声调，现代汉语声调中的一二声为平声，三四声为仄声。
但是，诗中的平仄却不是如此，诗中的一声二声字也可以是仄声。
平声就是没有起伏，很平的声音，比如“一”，仄声就是有起伏的声音，比如“以”。
如果诗中的一二声当成仄声，那么必须要读出起伏的感觉。
举个例子，“春”在现代汉语是一声，属于平声，那么在诗的格式里要是属于仄声的话，要读成“春～～”。
必须有个起伏，读的时间长点。
所以理解这个，就能理解诗的平仄。
总结就是，诗的平仄是靠读的时候是否有起伏和时间长短来分的，没有起伏，就是平，有起伏，就是仄。
并不是一二声一定是平声，三四声一定是仄声。
所以，要是穿越回古代，当文抄公也是很有风险的，尤其是抄律诗。
因为律诗有严格的声调韵律，主要体现在读或唱的时候平仄的起伏，绝不是只是写出来就行！
如果你当众读自己的诗，连平仄韵律都没有，古代文化人一看就知道你不专业或者是抄的。
所谓吟诗作对，必须要“吟”才可以，而且“吟”的时候，千万不能瞎鸡儿吟，因为古人可以通过你吟诗的起伏，判定平仄的格式，就可以判定出你到底懂不懂诗。
所以诗为什么又叫诗歌呢，因为诗，就是用来吟和唱的，不是拿着写的！
所以要穿越的小伙伴注意，在古代，最好不要做文抄公，尤其是抄诗，因为你一读诗就露馅了！